LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Музыка
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Статистика
Пушкин и музыка. Оперы по мотивам произведений Пушкина
Уже полтора столетия звучат музыкальные произведения, написанные на стихи Пушкина, со сцен больших и малых театров, и концертных залов.
Его произведения стали неотъемлемой частью мировой культуры. Слово Пушкина по особому открывается через сочинения композиторов, которые писали музыкальные произведения на его стихи.
Услышав в 1823 году романс на свои стихи, Пушкин был так очарован исполнением, что под влиянием этого посвятил стихи исполнительнице. Ею была княгиня Мария Александровна Голицына — внучка Суворова — великосветская дама, музыкант, певица.
Свою благодарность Пушкин выразил в стихотворении, вот его отрывок:
Давно о ней воспоминанье
Ношу в сердечной глубине.
Ее минутное вниманье
Отрадой долго было мне.
Твердил я стих обвороженный,
Мой стих — унынья звук живой,
Так мило ею повторенный,
Замеченный ее душой.
Вновь лире слез и тонкой муки
Она с участием вняла.
И ныне ей передала
Свои пленительные звуки.
Довольно: в гордости моей
Я мыслить буду с умиленьем.
Я славой был обязан ей,
А, может быть, и вдохновеньем.
П.Чайковский. Опера «Евгений Онегин».
Опера «Евгений Онегин» (семилетний труд Пушкина). Появление ее в 1878 году ознаменовало собой новый этап в русском оперном искусстве.
Велика роль либреттистов Петра Ильича Чайковского и Шиловского, которые, прикоснувшись к творению Пушкина, сумели так органично включить в превосходную ткань оперы отдельные стихотворные тексты: арию Гремина, ариозо Ленского и др.
Образ Татьяны — собирательный. Изумительный дуэт Татьяны и Ольги — не что иное, как стихотворение «Певец», написанное Пушкиным еще в лицее.
Опера «Пиковая дама». Повесть написана поэтом в 1833 году (в течение одного года). Чайковский трудился над оперой 41 день. Трудно себе представить, что за такой короткий срок Чайковский создал произведение, которое является одним из величайших достижений мирового музыкального искусства.
Прообразом старой графини явилась 90-летняя княгиня Голицына, властная дама, которая умудрилась умереть в один год с Пушкиным.
Следует отметить, что опера была впервые поставлена в Париже в 1850 году, на 40 лет раньше, чем в России
М.Мусоргский. Опера «Борис Годунов».
По произведениям Пушкина было создано еще ряд опер: «Мазепа», музыка Чайковского; «Сказка о царе Салтане», «Золотой Петушок», «Моцарт и Сальери» — композитор Римский-Корсаков; «Дубровский» — композитор Направник; «Русалка», «Каменный гость» — Даргомыжский; «Скупой рыцарь», «Бахчисарайский фонтан», «Граф Нулин» написаны Асафьевым; «Пир во время чумы», «Капитанская дочка» — композитор Кюи; «Алеко» — дипломная работа Рахманинова; «Медный всадник» — балет Глиэра; «Барышня — крестьянка» — композитор Минкус.
Великий танцовщик, пушкинист и пропагандист творчества поэта Сергей Лифарь поставил в Париже балет «Пиковая дама», пользовавшийся в течение нескольких сезонов бешеным успехом у взыскательной французской публики.
Всего по произведениям Пушкина создано более 20 опер и более 10 балетов.
П.Чайковский. Опера «Пиковая дама».
| Рубрики: | Опера Музыка и литература |
Метки: Пушкин
Процитировано 19 раз
Понравилось: 23 пользователям
Источник
Оперы на сюжеты Пушкина
специалист в области арт-терапии
Описание презентации по отдельным слайдам:
Оперы на сюжеты Пушкина
Приготовила ученица 6 класса
Буханцева Валерия
Преподаватель: Лосева С.Е.
Предмет: музыкальная литература.
Произведения написанные на стихи А.С.Пушкина
Уже полтора столетия звучат музыкальные произведения, написанные на стихи Пушкина, со сцен больших и малых театров, и концертных залов.
Его произведения стали неотъемлемой частью мировой культуры. Слово Пушкина по особому открывается через сочинения композиторов, которые писали музыкальные произведения на его стихи.
А.С. Пушкин и оперы
Русская музыка всегда была неразрывно связана с классической литературой, а русская опера все время ориентировалась на Пушкина.
Оперы
«Руслан и Людмила» — былинно-эпическая опера Глинки; «Борис Годунов» — историко-трагическая опера Мусоргского, «Евгений Онегин» — лирическая опера Чайковского; «Пиковая дама» — психологическая опера Чайковского.
Секрет их популярности, их долголетия в том, что каждая из них написана двумя гениями — авторами сюжета и музыки.
«Руслан и Людмила»
Опера «Руслан и Людмила» была написана в 1820 году. Пушкин назвал поэму «Мое игривое творение». Увертюра к опере звучит как музыкальный фейерверк. Опера прозвучала впервые в Петербурге в 1840 году, т.е. через 5 лет после гибели поэта.
«Борис Годунов»
Трагедия «Борис Годунов» была написана поэтом в 1825 году. Опера была написана М. Мусоргским через 44 года, т.е. в 1869 году и поставлена в Петербурге. Цензура вначале запретила оперу
и было предложено ввести любовный сюжет, так появился образ Марины Мнишек. К сожалению в связи со смертью композитора произведение не было закончено и завершил его Н.А.Римский-Корсаков.
«Евгений Онегин»
Опера «Евгений Онегин» (семилетний труд Пушкина — 1823—1830 гг.). Появление ее в 1878 году ознаменовало собой новый этап в русском оперном искусстве.
Велика роль либреттистов Петра Ильича Чайковского и Шиловского, которые, прикоснувшись к творению Пушкина сумели органично включить в превосходную ткань оперы отдельные стихотворные тексты: арию Грёмина,ариозо Ленского и др.
Образ Татьяны — собирательный. Изумительный дуэт Татьяны и Ольги — не что иное, как стихотворение «Певец», написанное Пушкиным еще в лицее.
«Пиковая Дама»
Опера «Пиковая дама». Повесть написана поэтом в 1833 году (в течение одного года). Чайковский трудился над оперой 41 день. Трудно себе представить, что за такой короткий срок Чайковский создал произведение, которое является одним из величайших достижений мирового музыкального искусства.
Прообразом старой графини явилась 90-летняя княгиня Голицына, властная дама, которая умудрилась умереть в один год с Пушкиным.
Следует отметить, что опера была впервые поставлена в Париже в 1850 году, на 40 лет раньше, чем в России.
Оперы
По произведениям Пушкина было создано еще ряд опер: «Мазепа», музыка Чайковского; «Сказка о царе Салтане», «Золотой Петушок», «Моцарт и Сальери» — композитор Римский-Корсаков; «Дубровский» — композитор Направник; «Русалка», «Каменный гость» — Даргомыжский; «Скупой рыцарь», «Бахчисарайский фонтан», «Граф Нулин» написаны Асафьевым; «Пир во время чумы», «Капитанская дочка» — композитор Кюи; «Алеко» — дипломная работа Рахманинова; «Медный всадник» — балет Глиера; «Барышня — крестьянка» — композитор Минкус.
Опера «Русалка»
«Русалка» — опера А. С. Даргомыжского.
Жанр оперы — психологическая бытовая музыкальная драма.
В основу сюжета легла неоконченная драма А. С. Пушкина, опубликованная после смерти поэта под названием «Русалка».
Либретто написал сам композитор.
А. С. Даргомыжский начал работать над оперой со второй половины 40-х годов. Параллельно пишет множество романсов («И скучно, и грустно», «Мне грустно»), народно-комедийную сценку «Мельник», монолог «Бог в помощь вам» (у Пушкина это — обращение к декабристам, сосланным в сибирские рудники). Опера «Русалка» была окончена в 1855 г.
Премьера состоялась в мае 1856 года в Петербурге. Опера ставилась со значительными купюрами, в сборных декорациях, а костюмы и бутафория были взяты из драмы «Русская свадьба», выдержавшей уже свыше 60 представлений. Постановку спасла отличная игра Петрова (Мельник).
А.С.Пушкин
Всего по произведениям Пушкина создано более 20 опер и более 10 балетов.
Не нашли то что искали?
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
Для школ с модульным графиком каникулы в новом учебном году сократят на неделю
Время чтения: 2 минуты
16 российских вузов впервые попали в международный рейтинг QS
Время чтения: 2 минуты
Итальянский учитель дал детям задание на лето и прославился
Время чтения: 4 минуты
Рособрнадзор: почти половина учителей не дотягивает до базового уровня подготовки
Время чтения: 2 минуты
МГУ вновь занял первое место в рейтинге лучших вузов России
Время чтения: 1 минута
Всероссийский студенческий выпускной состоится 10 июля
Время чтения: 2 минуты
Подарочные сертификаты
Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.
Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.
Источник
Пушкин и музыка ч. 2 Оперы
Без пушкинских сюжетов невозможно себе представить развитие русской национальной оперы. Опера «Руслан и Людмила» М.И.Глинки (1842) открывает оперную пушкиниану. Одна из первых русских национальных опер, она до сих пор остаётся одной из самых любимых и не сходит с русской сцены. Зрителей привлекает русский дух, сказочный сюжет, характерные мелодии (русские, восточные, финские). Музыка словно озарена солнцем пушкинской музы. Вторая песнь Баяна – посвящение поэту, которое связывает «дела давно минувших дней» с эпохой Пушкина и Глинки, воспевает вечные ценности: верность в любви и патриотизм.
Продолжая традиции Глинки, А.С.Даргомыжский вводит в оперу «Русалка» (1855) народные русские мотивы. Эта народно-бытовая психологиче¬ская драма написана по незавершённой пьесе Пушкина, которая сама, в свою очередь вся напоена фольклором, вся как народная песня. К сожалению, не очень часто можно видеть на сцене эту оперу, но отдельные фрагменты хорошо известны, например, ария мельника (эту партию в своё время пел великий русский певец Ф.И.Шаляпин): «Вот то-то, все вы, девки молодые. »
Мастерство интонационной характеристики и речитати¬вов Даргомыжский проявил как в «Русалке», так и в опере «Каменный гость», написанной на подлинный текст «маленькой трагедии» о Дон Гуане.
Несмотря на то, что у всех на слуху был «Дон Жуан» великого Моцарта, Даргомыжский, идя за пушкинским текстом, сумел создать оригиналь¬ное произведение, разработал индивидуальный музыкальный язык для каж¬дого персонажа: показал музыкой темперамент, настроение, речь, мысли и чувства. Живо звучат песни Лауры («Я здесь, Инезилья» и «Оделась туманом Гренада») в исполнении солистки Большого Театра Тамары Синявской.
Опера была завершена Римским-Корсаковым (интродукция) и Цезарем Кюи, который также продолжил музыкальную разработку «маленьких трагедий»: в 1900 г. была поставлена в Петербурге одноактная опера «Пир во время чумы», мало известна, к сожалению, и другая опера Кюи, «Капитанская дочка» (1911).
Событием огромного культурного значения стала премьера в 1874 г. в Санкт-Петербурге оперы М.П.Мусоргского (1839–1881) «Борис Годунов», в основу которой была положена трагедия Пушкина. Вместе с тем на её трактовку Мусоргским оказали влияние исторические драмы А.К.Толстого. В образе царя Бориса трагедия власти заменена трагедией совести. До сих пор «Борис Годунов» – одна из любимых опер не только у нас в стране, но и за рубежом. Она достойно представляет там традиционную русскую оперу.
Ве¬ликолепны польские сцены, перекликающиеся с «Иваном Сусаниным» Глинки. Прозаическим сценам у Пушкина в опере соответствуют речитативные. Со времён Шаляпина одним из любимых басовых номеров является песня Варлаама «Как во городе было во Казани». Великий артист пел партии Бориса Годунова и Пимена.
Мусоргский был новатором в использовании колоколов в оркестре, но больше поражает имитация мощного всепроникающего колокольного звона всем ансамблем инструментов. В советское время в опере выступали Е.Нестеренко (Борис), Е.Образцова (Марина Мнишек), В.Атлантов (Григорий) и др. Партия Юродивого в исполнении И.Козловского, – на мой взгляд, лучшее из того, что создано певцом.
Музыка Петра Ильича Чайковского (1840–1893), как и поэзия Пушкина, пробуждает чувства добрые и сливается воедино с творениями великого поэта. Композитор не любил помпезных действ, его привлекали простые радости и печали человека, любовь и дружба, честь и долг, милый русский пейзаж, окрашенный человеческими эмоциями.
Так появились «лирические сцены» по Пушкину, моя самая любимая опера – «Евгений Онегин» (1879). Народные мотивы в обрисовке няни, в крестьянской пляске, трепетная страсть и спокойная сила романтической мечтательницы Татьяны, «безнадёжный эгоизм» Онегина, нежный лиризм Ленского и скорбь в сцене его гибели – всё это передаёт музыка. Замысел Чайковского точно выражают слова Пушкина: «Простите мне: я так люблю Татьяну милую мою!»
Премьера «Евгения Онегина» состоялась в марте 1879 г. в исполнении студентов московской консерватории. С тех пор мы не мыслим музыкальной жизни России без «Онегина». Музыкальные образы, навеянные романом Пушкина, воплощали Л.В.Собинов, И.С.Козловский, С.Я.Лемешев (Ленский); П.С.Норцов, Е.Белов, Е.Кибкало, Ю.Мазурок (Онегин); А.Огнивцев, Е.Нестеренко, М.Рейзен, А.Эйзен (Гремин) и др.
Центральная музыкальная тема – тема любви – связана с партиями Ленского и Татьяны, которую так по-пушкински исполняла на сцене Большого театра Галина Вишневская. Её Татьяну, нежную и решительную, темпераментную и доверчивую, мы можем услышать в записи оперы 1956 г.
54-летний Лемешев там поёт свою коронную партию Ленского, перевоплощаясь в «18-летнего юношу-поэта, пылкого, восторженного, с кудрями ; la Шиллер». О таком Ленском, по словам современников, мечтал Чайковский.
Его талант тончайшего романсового лирика сверкает новыми гранями в дуэте Татьяны и Ольги по юношескому стихотворению Пушкина «Певец» («Слыхали ль вы?»), в песне девушек «Девицы-красавицы». Чайковский почти без изменений перелагал на музыку стихи Пушкина в сцене письма и диалога Татьяны с няней, в дуэте Онегина и Ленского «Враги. » и др.
Лирические чувства, переданные композитором в музыкальных картинах летнего и зимнего ут¬ра, оживляют в памяти хрестоматийные строки: «Встаёт заря во мгле холодной. » или
Но вот уж лунного луча
Сиянье гаснет. Там долина
Сквозь пар яснеет, там поток
Засеребрился. Там рожок
Пастуший будит селянина.
Как разнообразны танцы! Вальс, мазурка, полонез, экосез, крестьянская хороводная плясовая.
Опера «Евгений Онегин» – жемчужина русской музыки.
В 1884 г. в Москве состоялась премьера оперы П.И.Чайковского «Мазепа» по поэме Пушкина «Полтава».
В 1890 г. за 44 дня была завершена «Пиковая дама» – опера, поставленная в Петербурге в том же году. Сюжет повести Пушкина переработан в опере коренным образом, движущей силой действия является любовь Германа к Лизе (в повести – страсть Германна к обогащению). Финал оперы трагический: Лиза бросается в Зимнюю канавку, – в то время как у Пушкина финал обыденный до безнадёжности.
Изменено время действия «Пиковой дамы». Атмосферу конца XVIII в. воскрешают куплеты на слова Г.Р.Державина, пастораль, музыкальная цитата из французской оперы (романс Графини). Дуэт Лизы и Полины на слова В.А.Жуковского «Уж вечер. Облаков померкнули края. » вызывает неизменный восторг слушателей.
«Пиковая дама» создавалась в одно время с Шестой симфонией, трагические темы которой проникли в оперу. Полная патетики тема Рока борет¬ся в музыке Чайковского со всем светлым и оптимистичным. Потрясающая финальная ария Лизы: «Ах, истомилась, устала я. » – сродни протяжным «долгим» народным песням о женской доле.
В партиях Лизы и Полины блистали перед слушателями в нашей стране и за рубежом Г.П.Вишневская и И.К.Архипова. Лучшая Графиня – Е.В.Образцова. Герман в исполнении Георгия Нэлеппа, а позже – Владимира Атлантова представал перед слушателями как трагическая личность, сломленная жесто¬ким миром, в котором правят деньги.
По мнению некоторых музыкальных теоретиков, в трактовке главного героя «Пиковая дама» похожа на оперу Сергея Васильевича Рахманинова (1873–1943) «Алеко», написанную (как дипломная работа) в 1893 г. Алеко, как и Герман, не столько преступник, сколько жертва бесчеловечного мира. Лейтмотив Алеко пере¬кликается с некоторыми трагическими темами Чайковского.
Прославленному маэстро понравилась опера «новичка», и он сам предложил совместить представление одноактной оперы Рахманинова со своей неболь¬шой оперой «Иоланта».
Используя по большей части собственно пушкинский текст поэмы «Цыганы», Рахманинов разрабатывает различные эмоциональные оттенки мелодии, чтобы раскрыть характеры своих героев в обрисовке душевного мира героев уделяет он и основное внимание в опере «Скупой рыцарь» (премьера – в 1906 г.), развивая в ней традиции камерного оперного жанра вслед за Даргомыжским, Кюи, Римским-Корсаковым.
Николай Андреевич Римский-Корсаков на рубеже веков представил на сцене театра Зимина в Москве три оперы на пушкинские сюжеты. Во-первых, оперу «Моцарт и Сальери» (1898) – тонкий психологический этюд в музыке. Сейчас она идёт в Большом, а в театре Евгения Колобова «Новая опера» была взята за основу музыкальной композиции «О Моцарт, Моцарт!»).
В 1900 г. к 100-летию со дня рождения Пушкина появилась «Сказка о царе Салтане», – яркая, сказочная опера-лубок. Римский-Корсаков выступил здесь и мастером симфонических картин.
Хитом всемирного значения сделался «Полёт шмеля» в самых разных аранжировках, от ксилофона до компьютера.
А «Три чуда» напоминают иллюстрации Билибина и задорные сказочные присказки.
Лукавая песенка белочки «Во саду ли в огороде» сменяется медным блеском тридцати трёх богатырей, которые в свою очередь уступают место чистой и невесомой Царевне Лебеди. В её теме воплотилась мечта об идеальной любви, «чистейшей прелести чистейший образец».
В первых спектаклях партию Царевны Лебеди исполняла Надежда Забела-Врубель, жена художника, который запечатлел этот её сценический образ на полотне. Опера «Сказка о царе Салтане» доступна и детям, с неё можно начинать знакомство ребёнка с музыкальным театром.
Своеобразно решена Римским-Корсаковым идея «Золотого петушка» (1909). Здесь он выступает после революции 1905 г. настоящим сатириком в музы¬ке. «Сказка ложь, да в ней намёк, добрым молодцам урок!» – антимонархический девиз всей оперы.
Фанфарный крик петушка «Кирикуку! Царствуй, лёжа на боку!» звучит в ней лейтмотивом. Сатирический эффект достигается настойчивым повторением одних и тех же музыкальных фраз в характеристике Дадона, темой «Чижика-пыжика» в сцене любовного признания и т.п.
В Петербурге как первый капельмейстер Мариинки с 1863 г. до конца жизни руководил постановками опер (в том числе на пушкинские сюжеты) Даргомыжского, Мусоргского, Чайковского композитор Э.Ф.Направник (1839–1916) – автор оперы «Дубровский» (1895). Лирическая мелодия, сопровожда-ющая главного героя этой оперы, свидетельствует о глубокой симпатии автора к Владимиру. В 1930-50-х гг. в партии Дубровского выступал С.Я.Лемешев.
Опера-буффа «Мавра» – шутливая опера И.С.Стравинского (1882–1971) по поэме «Домик в Коломне». С 1910 г. композитор постоянно выступал за границей, после революции так там и остался. Умер в США. Премьера оперы «Мавра» состоялась в Париже в 1922 г.
Париж был хорошо знаком с русским балетом благодаря Михаилу Фокину (начало XX в.). В рамках его «Русских сезонов» появился на сцене французской столицы балет А.С.Аренского (1861–1906) «Египетские ночи».
Балетную пушкиниану обогатили советские композиторы. Б.В.Асафьев (1884–1949) известен как автор трёх балетов по Пушкину. Премьера «Бахчисарайского фонтана» состоялась в 1934 г. в Ленинграде, в Кировском театре. Великая балерина XX в. Г.С.Уланова создала запоминающийся, психологически достоверный образ юной Марии. В 1938 г. в Малом оперном театре был поставлен «Кавказский пленник» Асафьева, а его «Барышня-крестьянка» – в 1946 г. в Москве, в Большом театре. В 1940 г. в Ленинграде состоялась премьера балета М.Чулаки «Сказка о попе и о его работнике Балде».
Балет Р.М.Глиэра (1875–1906) «Медный всадник» (1949) воссоздаёт события «петербургской повести» Пушкина. Главная мелодия оттуда – «Гимн великому городу». Музыкально-хореографическими средствами композитор передаёт восхищение Петербургом и его призрачными белыми ночами.
Люблю тебя, Петра творенье,
Люблю твой строгий, стройный вид, –
вспоминаются строчки из пушкинского вступления к поэме при звуках музыкального посвящения. Уже давно эта мелодия сделалась мелодической эмблемой Ленинграда-Петербурга, и ею город на Неве каждую полночь провожает с Московского вокзала «Красную стрелу».
В 1980–90-е гг. в Кремле театр балета под руководством Владимира Василёва и Натальи Касаткиной представил самого Пушкина, его современников и персонажей средства¬ми современной хореографии (балет «Пушкин»).
«Порой опять гармонией упьюсь. » – мечтал Пушкин. Музыкальная пушкиниана неисчерпаема: это и песни и романсы, которые любил слушать поэт, оперы и балеты его эпохи; это и самые разнообразные вокальные миниатюры на его стихи; это и оперы и балеты на сюжеты пушкинских про-изведений; и музыка к фильмам и театральным постановкам, и симфонические картины. В музыке звучит неизъяснимая словами, бесконечная любовь к России, ко всему русскому, к нашему великому поэту, и эта музыка вечна.
Источник
Опера по мотивам сказки пушкина
Творчество Александра Сергеевича Пушкина определило характер развития не только русской литературы, но и русской музыки. Достоянием мирового оперного репертуара стали, по меньшей мере, десять «пушкинских» опер. Процесс превращения литературного сочинения в музыкальное не всегда прост, но всегда увлекателен, интересен. Это доказывают истории создания пяти великих русских опер.
Александр Даргомыжский, «Русалка»
Драма «Русалка» была задумана Пушкиным в начале 1826 года, в Михайловском. Вплотную он начал работу над ней в 1829 году, в Петербурге. Сочинение осталось незаконченным, название «Русалка» дано издателями. Есть предположение, что это сочинение Пушкина создавалось под влиянием популярной в первые десятилетия XIX века оперной тетралогии «Днепровская русалка» (музыка Кауэра, Кавоса, Давыдова).
Таким образом, Даргомыжский, обратившись к пушкинскому тексту, вернул историю русалки в музыкальную «стихию».
Композитор приступил к сочинению оперы предположительно в 1848 году. Он признавался, что писал ее для собственного удовольствия, не рассчитывая на интерес публики. Премьера «Русалки» состоялась 4 мая 1856 года в Театре-цирке (Мариинском театре). Даргомыжского огорчала небрежность постановки. Изрядно поношенные костюмы, ветхая бутафория снижали общее впечатление. О финальной сцене композитор писал: «В конце оперы, вместо грациозного плавания живых русалок, влекущих тело утопшего князя, спускаются перпендикулярно две деревянные морские чучелы».
Но публикой «Русалка» была принята тепло. Даргомыжский делился впечатлениями с певицей Любовью Беленицыной-Кармалиной: «Во всех представлениях я имею утешение видеть, как милые мои слушательницы отирают глазки над бедной Наташей и несчастным отцом ее. Признаюсь, я другого успеха и не желаю».
Критик Александр Серов с большим одобрением отзывался об опере Даргомыжского. Он сравнивал ее с «Русланом и Людмилой» Глинки — первой русской оперой на пушкинский сюжет: «Там – волшебная сказка в легком ариостовском роде. Здесь – глубокая сердечная драма между четырьмя лицами с дивным вмешательством мира фантастического». Критик был убежден, что «”Русалка” на весах беспристрастной критики перетянет многие из весьма прославленных оперных произведений».
Петр Чайковский, «Евгений Онегин»
Пушкин приступил к работе над «Евгением Онегиным» в 1823 году. Отдельные главы издавались с 1825. Полностью роман был опубликован в марте 1833 года.
В 1846 году князь Григорий Кугушев сделал инсценировку романа – «драматическое представление в 3 действиях, 4 отделениях, переделанное из романа А.С. Пушкина с сохранением многих стихов его». Музыку к спектаклю написал Алексей Верстовский.
Исследователи обнаружили сходство между инсценировкой Кугушева и либретто оперы «Евгений Онегин», созданным Константином Шиловским для Чайковского.
Обратиться к пушкинскому роману в стихах композитору посоветовала певица Елизавета Лавровская. Чайковский увлекся этой идеей. Он писал: «Я знаю, что сценических эффектов и движения будет мало в этой опере. Но общая поэтичность, человечность, простота сюжета в соединении с гениальным текстом заменяет с лихвой эти недостатки».
Многих удивлял выбор Чайковского. Его брат Анатолий писал: «Я решительно не могу себе представить оперу «Евгений Онегин» и страшно огорчен, что ты избрал этот сюжет».
Новую оперу композитор назвал «лирическими сценами». Он доверил премьеру «Онегина» студентам консерватории: ему хотелось, чтобы исполнители были юными, искренними, непосредственными. Студенческая премьера состоялась 17 марта 1879 года в Малом театре. Публика была в восторге. Тургенев в письме ко Льву Толстому назвал музыку «несомненно замечательной». Изданный вскоре клавир оперы мгновенно раскупили: «лирические сцены» начали исполнять на домашних музыкальных вечерах.
11 января 1881 года «Онегина» поставили в Большом театре, спустя три года – в Мариинке. И хотя в прессе высказывались претензии к либретто, на спектаклях всегда был полный зал. Так же тепло оперу принимали за границей. Чешский композитор Антонин Дворжак писал: «Это музыка, манящая нас к себе и проникающая так глубоко в душу, что ее нельзя забыть».
Петр Чайковский, «Мазепа»
Поэма Пушкина «Полтава» была опубликована в 1829 году. В 1840-х годах появились первые инсценировки поэмы, но они были запрещены цензурой. Вероятная причина запрета – политически неоднозначные коллизии первоисточника. В 1859 году либретто Григория Кугушева для оперы Бориса Фитингофа-Шеля по «Полтаве» было одобрено: оно не имело политической направленности. Опера Фитингофа была названа «Мазепа». Особого успеха сочинение не имело, но критик Александр Серов заметил: «Какой богатейший сюжет для музыкальной драмы!»
В 1875-1876 годах над оперой по «Полтаве» работал композитор и виолончелист Карл Давыдов, но он оставил этот замысел. Чайковский попросил у него либретто «Мазепы», написанное Виктором Буренным. Давыдов с радостью отправил текст.
Сочинять свою оперу Чайковский начал с лирической сцены юной Марии, дочери Кочубея, и стареющего гетмана Мазепы. Постепенно его увлекла и историческая линия – противостояние Кочубея, преданного Петру I, и Мазепы, перешедшего на сторону шведского короля Карла XII.
В мае 1882 года Чайковский писал брату Модесту, что работа над оперой идет с трудом, но «кое-что вышло порядочно». 3 февраля 1884 года в Москве, в Большом театре состоялась премьера «Мазепы». Чайковский был так расстроен холодным, как ему показалось, приемом публики, что 6 февраля не смог присутствовать на петербургской премьере. Позднее он понял, что его волнения были излишни. Он писал Надежде фон Мекк: «Здешняя критика (которая единодушно втоптала в грязь мою бедную оперу) не есть отражение общего мнения и что все-таки и здесь немало людей очень мне сочувственных».
В поэме обезумевшая Мария, словно призрак, склоняется над Мазепой, «грозя перстом», и «скрывается в темноте ночной», оставив героя наедине с его страхами и тоской. У Чайковского последнее появление героини становится трагической кульминацией оперы. Увидев в траве раненого казака Андрея (в поэме этот герой лишь намечен), Мария принимает его за младенца и поет колыбельную.
Музыковед Борис Асафьев писал о финале «Мазепы»: «Невинную, светлую, чистую душу девушки напоили сверхчеловеческими ужасами и испытаниями, довели до безумия, но не смогли исторгнуть из нее вместе с рассудком женскую ласку, женскую привязанность и нежное “бай-бай”».
«Мазепу» Чайковского хорошо приняли во Франции. Ее очень любил композитор Габриэль Форе. Он даже мечтал написать оперу на этот же сюжет. К сожалению, французское прочтение истории трагической любви Марии и Мазепы так и не появилось.
Петр Чайковский, «Пиковая дама»
Повесть «Пиковая дама» была написана Пушкиным осенью 1833 года, впервые издана в 1834. В основе повести – популярная в европейской романтической литературе тема азартной игры и карточных суеверий.
Одна из первых сценических версий «Пиковой дамы» — пьеса Александра Шаховского «Хризомания, или Страсть к деньгам» (1836). Музыку к ней написал Катарин Кавос. Сюжет повести трактован очень свободно. В 1875 году появилась инсценировка Дмитрия Лобанова «Картежник»: в ней Лиза и Герман (не Германн) любят друг друга, в конце пьесы герой закалывается.
При обсуждении дирекцией Императорских театров возможности заказа оперы по пушкинской повести сразу был обговорен перенос действия в XVIII век. В сентябре 1887 года Николай Кленовский, получивший заказ на оперу «Пиковая дама», обратился к Модесту Чайковскому с просьбой написать либретто. Петр Ильич хотя и искал в то время материал для новой оперы, писал брату: «Такой сюжет, как «Пиковая дама», меня не затрагивает». Примерно в то же время Чайковскому было предложено либретто «Капитанской дочки», но и оно композитора не увлекло.
Однако осенью 1889 года, после отказа Кленовского от работы над оперой, дирекция Императорских театров обратилась к Чайковскому с просьбой взяться за «Пиковую даму». Чайковский согласился. Либретто писал Модест Ильич при активном участии композитора. В отличие от повести Лиза в оперном либретто – наследница богатой Графини, Герман влюблен в нее и терзается от того, что она знатна. У Пушкина Лизавета Ивановна выходит замуж за «очень любезного молодого человека», у Чайковского героиня погибает.
Опера была написана весной 1890 года во Флоренции. Композитор настолько вжился в создаваемую оперную историю, что стал бояться появления призрака Графини, а в сцене смерти Германа рыдал. Он писал брату: «Или я ужасно, непростительно ошибаюсь, или «Пиковая Дама» в самом деле будет мой chef-d’oeuvre ».
Премьера оперы прошла с большим успехом в Мариинском театре 7 декабря 1890 года.
Николай Римский-Корсаков, «Сказка о царе Салтане»
«Сказка о царе Салтане» датирована Пушкиным 29 августа 1831 года. В ее основе – сказка, записанная поэтом в Михайловском. Первый опыт перенесения «Салтана» на сцену относится к 1888 году, когда цензурой была разрешена к представлению «на народных театрах» пьеса А. Н. Обольянинова по пушкинской сказке.
Обратиться к «Салтану» посоветовал Николаю Римскому-Корсакову критик Владимир Стасов. Композитор уже проявил себя как мастер сказочных, фантастических образов, и неудивительно, что пушкинская сказка его заинтересовала. Подробный план будущей оперы Римский-Корсаков разработал вместе с поэтом и либреттистом Владимиром Бельским зимой 1898-1899 годов. Летом 1899 года опера в 4 действиях (шести картинах) была закончена.
В духе народных представлений композитор предваряет каждую из шести картин и пролог короткой фанфарой труб, как бы зазывающей зрителей.
В пролог оперы введен эпизод, отсутствующий у Пушкина: старшие сестры ворчат на младшую. Нет у Пушкина и большой сцены с маленьким Гвидоном. В завершении «детской» сцены звучит колыбельная: ее тему Римский-Корсаков услышал от няни своих детей.
Премьера оперы состоялась в Товариществе Солодовниковского театра 21 октября 1900 года. Товарищество состояло почти полностью из артистов Частного театра Саввы Мамонтова. (Меценат был арестован, и его коллектив остался без финансового обеспечения). Яркие декорации и эскизы костюмов создавались Михаилом Врубелем. В это же время им была написана картина «Царевна-Лебедь». Супруга художника Надежда Забела-Врубель исполнила на премьере партию Царевны.
Из развернутых оркестровых вступлений к I, II, IV действиям композитор составил сюиту «Картинки к “Сказке о царе Салтане”». Еще до того как опера была поставлена, «Картинки» с успехом исполнялись в концертных программах. После премьеры оперы самостоятельную жизнь получил еще один оркестровый номер – «Полет шмеля».
Источник
